2011年1月8日 星期六

800字心得


對於這次的Gatsby,明白很多事情又懂了一些吧!?
大二的時候是第一次拍片,那時候懵懂加上很混對自己也不會特別要求,然後又固執,現在大四了皮繃緊了也明白到對事情和工作的要求,不能只是過了就好的心態,但也因為我這樣的心情改變辛苦了跟我同組的兩位組員。溝通跟協調對我而言都還是學習的東西,也很感謝他們兩個對我的包容跟任性。

我們三個想了好多好多的故事,要符合Gatsby要求的又要符合金句故事又要有點等,光這些要求然後要從這麼多故事裡面挑出來真的好困難。有些故事都符合但是卻是拍攝上的困難,器材跟場地和技術也是一種局限呀…

拍戲真的好困難的東西,掌握鏡頭跟演員溝通也是好難的事情,越是去在意越是會把事情搞得複雜。一開始把劇本想的很美好但是一但開始拍攝之後才發現很多困難之處…。像是演員演出來的效果、鏡頭的位子、場景、燈光…等,拍出來後跟預期想的真的有很大的差距,會怪自己一開始沒策劃好怎麼沒再想周到一點,但是看著演員的努力跟兩位組員的安慰,更責怪自己了…。

女生演員已經有一定的熟識程度了,而且配合度超高也不是說男生演員配合不高,只是男生演員部份有八位都是學弟,裡面熟的只有一個而且是請他幫我湊到八人加他自己,不熟又害羞跟我們技術不純熟導致浪費他們不少時間,因為學弟的課又比較滿,假日器材又不能外借(拍完才說壓錢就能外借),在這些限制下我們還是努力的完成這部影片。
或許是真的不拿手但是還是想做好他,雖然這次的挫折很大但是也收穫很多,明白到很多事情一定要先規畫好,不止拍攝連後製的技術也是要更加努力的。

後製去修補拍攝上沒有辦法表現出的效果,燈光上的不足、演員臉部、場景特效等這些修正。最後很感謝美女女演員跟八位學弟還有願意跟我合作的兩位組員。


緊接著是摩斯漢堡的廣告企劃,由於時間關係不另外拍攝改成只交企劃書。
先是在摩斯漢堡店內實際消費及觀察並拍攝,接著去分析他的現場跟廣告還有網路上的廣告跟宣傳以及大眾對他們的評價,之後由我們在為摩斯漢堡想想一個新的不錯廣告企劃。學習去分析懂得去了解跟觀察,利用這些再尼訂出更好的廣告企畫書。

2010年12月20日 星期一

第十、十一、十二次心得報告

idea illustrator

2008 June/July
特別企劃《北歐瑞典‧插畫雙星》











←雜誌封面






《一》
英國_Neil Duerden


Neil是一位Mac的使用者,Mac不止外觀好看、穩定性也很不錯,自己也是很喜歡Mac雖然用慣了PC但是還會想有錢時去買一台。

Neil的風格是複雜主義,圖畫中總是滿滿的元素在裡面顏色也調配的華麗好看,我自己就很喜歡複雜楓的東西,或許是我畫不出來才更覺得喜愛吧。

 





《二》
瑞典_Ariel McMillion


曾經當過演員、也從事過情報工作的Ariel McMillion對於創作與設計的概念較為看重。比起執行的時間,更覺得應該把時間多花在思考上面。

每個設計師對於作畫設計方面都有自己一套的想法跟模式,不同的學習跟參考,我想也是邁入成功的關鍵之一吧。




《三》
瑞典_Magnus Blomster






向量繪畫高手的Magnus Blomster對於
 Illustrator真的是愛不釋手,也從他的圖畫
中了解到他對這軟體運用的上手跟完美,
線條的流暢跟美麗讓人驚艷,具有個人特
色。

每次的創作都要突破自己上次的作品,也
不能過分依賴軟體,對新的事物保持著新
鮮感,即使看過了也要從中找出差異,突
破他。









《四》
美國_Ari Weinkle


抽象藝術的新典範。
自己對於抽象的藝術並沒有太大的感覺,也許是不熟悉也許是無法理解...


大概只有少部分的抽象作品才能引起我想去看,Ari Weinkle的有些作品裡讓我能感受到力量的FU,對於很有力量看了會讓人眼睛一亮的作品都是我會想去多看的。
雖然對於抽象我不是很能夠去理解,但是喜歡一個作品是不會去想太多的理由。這大概是我對畫的態度...























《五》
俄羅斯_Miriam Moshinsky



可愛又有點童話,就是我第一次看到Miriam Moshinsky的畫的感覺。
正是我喜歡的風格,像是平常的隨筆畫但是又多了點精緻感,顏色的搭配跟畫面的比例等,都好像能感受到他的想法。

Miriam Moshinsky說到截稿的壓力也是完成作品裡最大的挑戰,沒有適當的壓力有時候好的作品就會做不出來了,這點我自己也很認同,不過過分的懶散然後在最後趕出來的作品也會覺得很對不起自己的作品





《六》
美國_Jon Reinfurt



拼貼跟材質是Jon Reinfurt的風格特色。
在圖畫裡加上材質也是我大四之後才明白,同樣的一張畫,貼上材質之後又是另一種感覺,這是讓我驚豔的地方。
漸漸的自己變得很喜歡有貼材質的圖畫,感覺畫面變得有質感又高級了一些。
拼貼讓平面的作畫多了一點立體感,又比單純用手畫的感覺更不同了。





















《七》
美國_Charlie Hill


Charlie Hill是一個插畫兼動畫與編劇的奇才呀!!
學校老師也曾跟我講過,畫家不只是畫家,也是一個演員。現在更明白了,畫家不止是演員更是編劇呀,畫人物時去感受他們表情心情跟姿體,畫背景和動畫時去構想他的氣氛跟劇情,所以當個畫家也是不容易呀

我想Charlie Hill的成功都來自於他很棒的想法跟努力吧,要走向成功對自己的要求就不能太低,每每的突破也是必要的呀




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idea雜誌五周年    特別專訪1

國際時尚雜誌編輯最愛的插畫名家

2名









←雜誌封面




《一》
瑞典時尚插畫家_ Stina Persson


Stina Persson擅用墨、水彩,並結合拼貼的藝術手法,將鮮豔強烈與雅致的風格融合在他的時尚作品中,同時也是傳統手法的巧妙運用者,可以透過傳統手法賦予現代插畫新的風貌。

「即使作品修改到第五次,也要讓作品看起來夠自然」,Stina會不斷試著替作品更換角度、顏色,他認為讓作品保持自然是非常困難的。





《二》
德國柏林_Tina Berning


Tina Berning開始於十年前投入插畫的工作。

他認為插畫最美好的地方在於沒有任何語言的障礙,可以透過插畫作品與全球客戶溝通。
愛上手工製羽毛管筆的Tina Berning,他的作品更加有了特色,墨水或中國水墨的結合,讓人看不出差異性,很合。













2010年12月19日 星期日

ONE OK ROCK_じぶんROCK



團體 : ONE OK ROCK
歌名 : じぶんROCK

專輯名稱 : 『Nicheシンドローム』
今年 2010.6.9日發售



喜歡原因 :
ONE OK ROCK是我很喜歡的日本地下樂團,這次專輯的MV多加了圖畫的穿插,而且畫風很特別所以我很喜歡這次的MV感覺,以往的MV都是直接拍攝大家演奏的部分或是一些真實背景,這次卻結合了動畫讓我特別喜愛。