2010年12月20日 星期一

第十、十一、十二次心得報告

idea illustrator

2008 June/July
特別企劃《北歐瑞典‧插畫雙星》











←雜誌封面






《一》
英國_Neil Duerden


Neil是一位Mac的使用者,Mac不止外觀好看、穩定性也很不錯,自己也是很喜歡Mac雖然用慣了PC但是還會想有錢時去買一台。

Neil的風格是複雜主義,圖畫中總是滿滿的元素在裡面顏色也調配的華麗好看,我自己就很喜歡複雜楓的東西,或許是我畫不出來才更覺得喜愛吧。

 





《二》
瑞典_Ariel McMillion


曾經當過演員、也從事過情報工作的Ariel McMillion對於創作與設計的概念較為看重。比起執行的時間,更覺得應該把時間多花在思考上面。

每個設計師對於作畫設計方面都有自己一套的想法跟模式,不同的學習跟參考,我想也是邁入成功的關鍵之一吧。




《三》
瑞典_Magnus Blomster






向量繪畫高手的Magnus Blomster對於
 Illustrator真的是愛不釋手,也從他的圖畫
中了解到他對這軟體運用的上手跟完美,
線條的流暢跟美麗讓人驚艷,具有個人特
色。

每次的創作都要突破自己上次的作品,也
不能過分依賴軟體,對新的事物保持著新
鮮感,即使看過了也要從中找出差異,突
破他。









《四》
美國_Ari Weinkle


抽象藝術的新典範。
自己對於抽象的藝術並沒有太大的感覺,也許是不熟悉也許是無法理解...


大概只有少部分的抽象作品才能引起我想去看,Ari Weinkle的有些作品裡讓我能感受到力量的FU,對於很有力量看了會讓人眼睛一亮的作品都是我會想去多看的。
雖然對於抽象我不是很能夠去理解,但是喜歡一個作品是不會去想太多的理由。這大概是我對畫的態度...























《五》
俄羅斯_Miriam Moshinsky



可愛又有點童話,就是我第一次看到Miriam Moshinsky的畫的感覺。
正是我喜歡的風格,像是平常的隨筆畫但是又多了點精緻感,顏色的搭配跟畫面的比例等,都好像能感受到他的想法。

Miriam Moshinsky說到截稿的壓力也是完成作品裡最大的挑戰,沒有適當的壓力有時候好的作品就會做不出來了,這點我自己也很認同,不過過分的懶散然後在最後趕出來的作品也會覺得很對不起自己的作品





《六》
美國_Jon Reinfurt



拼貼跟材質是Jon Reinfurt的風格特色。
在圖畫裡加上材質也是我大四之後才明白,同樣的一張畫,貼上材質之後又是另一種感覺,這是讓我驚豔的地方。
漸漸的自己變得很喜歡有貼材質的圖畫,感覺畫面變得有質感又高級了一些。
拼貼讓平面的作畫多了一點立體感,又比單純用手畫的感覺更不同了。





















《七》
美國_Charlie Hill


Charlie Hill是一個插畫兼動畫與編劇的奇才呀!!
學校老師也曾跟我講過,畫家不只是畫家,也是一個演員。現在更明白了,畫家不止是演員更是編劇呀,畫人物時去感受他們表情心情跟姿體,畫背景和動畫時去構想他的氣氛跟劇情,所以當個畫家也是不容易呀

我想Charlie Hill的成功都來自於他很棒的想法跟努力吧,要走向成功對自己的要求就不能太低,每每的突破也是必要的呀




****************




idea雜誌五周年    特別專訪1

國際時尚雜誌編輯最愛的插畫名家

2名









←雜誌封面




《一》
瑞典時尚插畫家_ Stina Persson


Stina Persson擅用墨、水彩,並結合拼貼的藝術手法,將鮮豔強烈與雅致的風格融合在他的時尚作品中,同時也是傳統手法的巧妙運用者,可以透過傳統手法賦予現代插畫新的風貌。

「即使作品修改到第五次,也要讓作品看起來夠自然」,Stina會不斷試著替作品更換角度、顏色,他認為讓作品保持自然是非常困難的。





《二》
德國柏林_Tina Berning


Tina Berning開始於十年前投入插畫的工作。

他認為插畫最美好的地方在於沒有任何語言的障礙,可以透過插畫作品與全球客戶溝通。
愛上手工製羽毛管筆的Tina Berning,他的作品更加有了特色,墨水或中國水墨的結合,讓人看不出差異性,很合。













2010年12月19日 星期日

ONE OK ROCK_じぶんROCK



團體 : ONE OK ROCK
歌名 : じぶんROCK

專輯名稱 : 『Nicheシンドローム』
今年 2010.6.9日發售



喜歡原因 :
ONE OK ROCK是我很喜歡的日本地下樂團,這次專輯的MV多加了圖畫的穿插,而且畫風很特別所以我很喜歡這次的MV感覺,以往的MV都是直接拍攝大家演奏的部分或是一些真實背景,這次卻結合了動畫讓我特別喜愛。

2010年11月22日 星期一

第七、八、九次的心得報告


 idea illustrator

 2008/April.May
《菁英特別版》









 (←此雜誌封面)





●(一)

 墨西哥_Alberto Cerriteno




看似簡單的線條,裡面卻有很多工夫在。這是我對他的畫,第一個想法...
Alberto Cerriteno 很喜歡運用圖層跟遮罩,所以他每張圖裡面都可以看到很多細部的材質,讓畫面質感、特別許多。

『不斷的練習,肯定能成功』 Alberto Cerriteno說到想要成為優秀的插畫家,首先要具備熱情與原創性,其次是必須懂得分辨好跟差。
 熱情很容易冷卻,必須靠自己不斷去接觸跟互動,才能更深刻。




● (二)

 俄羅斯_Evgeny Parfenov



陰影跟顏色有很明顯的線條分別,這種獨特的作畫風方式是他的特色。
Evgeny Parfenov所使用的繪圖軟體是Corel Painter,這套軟體足以滿足他繪圖需求的功能。

『懂得適時妥協的哲學』Evgeny Parfenov說的這點這得很令人認同。
 自己有時候對某件事情過分要求,明明截止時間就要到了,技術上又有限制時,事實的妥協也是必須的,沒做到這點的下場就是兩敗俱傷...事情沒在時間內完成,成品又難堪。
所以這點真的很重要呀。 (感嘆)




● (三)

 巴西_Guilherme Marconi




 Guilherme Marconi生活的巴西,有關科技類的設備都是很昂貴的,但是他依舊能創造出這麼棒的作品,以最容易取得的軟體及設備創造出很棒的作品。主要以CorelDRAW、Flash與Adobe Photoshop為使用軟體。

用線條去構成華美的畫面,受到梵谷的影響,Guilherme Marconi使用色彩中較喜愛使用黃色,讓整個畫面快樂許多。
 Guilherme Marconi認為該具備傳統繪畫的概念:光影、人類的立體與剖面等等。利用這些結合現在所學的數位軟體,創意加倍許多。




●(四)

英格蘭_Julie West




Julie West的作畫都以人為主要,具有特色的五官畫法,是最容易認清的畫風。
可愛中又帶點有趣,主要是用Adobe Illustrator為是用工具,利用線條把人的五官用自己的方式表現出來,讓人一看就知道是誰的畫。

很喜歡他具特色的人物畫法。
Julie West說到『挑戰,可以讓每個專案顯得更為珍貴與精彩。』人生就是充滿挑戰,迎接挑戰充實自我,我想人生不就是要這樣才會精采嗎?




●(五)

比利時_KHUAN Cavemen Co.



KHUAN Cavemen Co.是一群專業繪圖設計師與插畫家的群組,或者也可以說是KHUAN+KTRON多重性格的獨立個體。

KHUAN Cavemen Co.而言,他覺得自己不是畫家,是拼圖者是程式設計師,結合自己的程式能力再加上繪圖軟體的功能,來協助他完成繪畫創作。

『保持精確的焦點』不該只是思考該怎麼做,而是要明白自己倒底在做什麼。




●(六)

日本_Kouzou Sakai


Kouzou Sakai繪圖所的軟體是Adobe Illustrator10、Photoshop7、Flash8,這些軟體都是最基礎,學設計人一開始都會學到的軟體。沒多去認識一些設計人真的會不知道,其實我現在所學的東西都是可以創造出很棒的作品,一直以來都會覺得自己所學的軟體是無法做出很棒讓世人能矚目的,但是多去認識一些設計創作人之後,真的覺得自己太不知足了。

很多事情不是作不到,而是你有沒有心去做,有沒有努力去做。雖然天時地利人和都很重要,但是我相信做任何事情最重要的都是那顆『心』。




●(七)

日本_Minako Saito Botsford(齊藤美奈子)


齊藤美奈子說到她最常用的軟體以Photoshop使用頻率最高。並不是很喜歡把時間花在學習新的軟體上,覺得把那些時間花費再發展自己繪畫風格以及行銷利基上面會更有價值。
自己總是想多學很多東西跟軟體,但是總是這裡沾一點那裡沾一點,雖然拿到了證照,但是說到專精方面我真的沒有辦法保證自己每個都很厲害都很會。選中幾個自己常用又能熟而生巧的軟體,然後靶子己的創意發揮到極致,我想這才是最該做的事情。

很多事物都還在學習,但能體會到學習中該明白的事情,有時候真的需要多看多聽多寫呀...




●(八)

美國_Ravel Iglehart



每個設計人對於創作的投入都會有一些的犧牲,Ravel Iglehart也不例外。
Ravel Iglehart認為優秀的藝術家是需要一點天份 ! 但是有前提,你必須對這份工作抱持著奉獻與投入的精神。可能要犧牲許多的社交時間,並不斷改進你的作品,這種驅動力才能讓你對插畫這份工作保持長久的動能。

草稿也是很重要的創造來源,無時無刻把插畫本帶在身上,想到什麼就畫看到什麼就畫,保持這樣的好奇及畫圖動力。這些草圖或許有天就會成為你大作上的一部分。
自己最缺乏的就是像這樣的行動力,我真的該把畫本帶在身邊才是,無時無刻的去畫他,這樣就不會那麼容易對畫感到膩。




●(九)


美國_Sharon Tancredi


Sharon Tancredi說到『妥協的重要性』。
出了社會或是接了案子,跟客戶討論如何把產品或創意表現時,最容易遇到的就是跟客戶想法不一樣,這時候妥協就很重要!!千萬不要讓自己落入自大的圓圈當中,必須具備開闊的胸襟,接受別人對你作品的挑戰與看法。
為了充實自己,除了不斷練習及作畫外,吸收各種領域的事物也是對成長有很大的幫助,不同領域的事物可以讓自己有更多靈感跟體驗。

2010年11月8日 星期一

第五次的心得報告+第六次的心得報告

  Lurzer's Int'l ARCHIVE 廣告檔案 3/2008




















這是一個國外的廣告刊版、海報的雜誌設計書。
匯集了許多總類,食衣住行的各種廣告。

外國人構想,是特別又大膽,把創意發揮的最高。
西方人跟東方人的表現方式不同,從各種方面都看得出來,
總會羨慕西方人的大膽敢現的態度,把自己的思想毫不保留的展現出來。
東方人保守又傳統,很有自己的特色,但總會覺得突破不了自己的框框。



Lurzer's Int'l ARCHIVE 廣告檔案 1/2010




















不同期的廣告雜誌,每次都會給我很多驚喜跟吸收。
 以同樣廣告主題去想,參考外國人的想法,會讓自己的思想又更成長一點。
常說要多做國際交流,我想這樣的交流參考,也是進步的重要一環。

以封面來說這個小紅帽,他表現出了漢平常常見的小紅帽不同,而且這是一個秀髮的廣告,
頭髮的改變,小紅帽的性格也截然不同,令人注目。

換個角度跟思想,創意會更多元化。





 封面:

2008 October/November

idea illustrator


狂放色彩+英倫時尚

英國插畫藝術家

Vince Fraser














Vince Fraserrm覺得:「想要創造出一種獨有的插畫風格,只有一種方法,
就是練習、練習、在練習!這種獨特的風格不會一下子就形成,只要你有耐
心與毅力,它就會自然形成。」
做任何事情都是要有這樣的精神才會成功。

Vince Fraser的作品跟照片結合,華麗而多采多姿是我對他畫作的印象,華
麗的東西,在一開始構想時到完成然後展現,這過程中要努力而專心,清楚
的知道現在想做出來的感覺,這是最困難的,他卻呈現的非常棒。



萬歲少女

本名:蔣涵   王平
















是1976年出生的台灣女生,她的插畫作品跟很多有名廠商公司結合,讓人
對她的印象很深很熟悉。
可愛具特色,不同的合作廠商不同的感覺,總能吸引人注意到。
1999年出道至今已經跟很多廠商合作,作品多元又可愛,也很積極努力的
往國外市場前進,真的很為台灣爭光。



插畫美學新勢力

Stanley 史丹力












畢業於台灣的雲林科技大學視覺傳達設計系,又是一顆台灣的新星。
可愛幼童話般的畫風是Stanley的特色。看圖覺得可愛又夢幻的童話場景,很難
想像是由一個大男生所畫的,或許是我自己對男的刻板印象所致,但他的畫真
的很讓我驚豔...會讓人想身在其中,陶醉在此。



插畫美學新勢力

設計師
Kiwi















這期的意念圖誌介紹比較多台灣的新星。
Kiwi是畢業於台灣的台中技術學院商業設計系,目前任職網頁設計師。

Kiwi是女生,她以華麗中帶有童趣及中國風格,建構她的插畫世界。
2006年還得到中國深圳首屆插畫藝術展之最具插畫潛力獎 ,許多台灣
之星正努力為自己也為台灣打響知名度中呢。