2010年11月22日 星期一

第七、八、九次的心得報告


 idea illustrator

 2008/April.May
《菁英特別版》









 (←此雜誌封面)





●(一)

 墨西哥_Alberto Cerriteno




看似簡單的線條,裡面卻有很多工夫在。這是我對他的畫,第一個想法...
Alberto Cerriteno 很喜歡運用圖層跟遮罩,所以他每張圖裡面都可以看到很多細部的材質,讓畫面質感、特別許多。

『不斷的練習,肯定能成功』 Alberto Cerriteno說到想要成為優秀的插畫家,首先要具備熱情與原創性,其次是必須懂得分辨好跟差。
 熱情很容易冷卻,必須靠自己不斷去接觸跟互動,才能更深刻。




● (二)

 俄羅斯_Evgeny Parfenov



陰影跟顏色有很明顯的線條分別,這種獨特的作畫風方式是他的特色。
Evgeny Parfenov所使用的繪圖軟體是Corel Painter,這套軟體足以滿足他繪圖需求的功能。

『懂得適時妥協的哲學』Evgeny Parfenov說的這點這得很令人認同。
 自己有時候對某件事情過分要求,明明截止時間就要到了,技術上又有限制時,事實的妥協也是必須的,沒做到這點的下場就是兩敗俱傷...事情沒在時間內完成,成品又難堪。
所以這點真的很重要呀。 (感嘆)




● (三)

 巴西_Guilherme Marconi




 Guilherme Marconi生活的巴西,有關科技類的設備都是很昂貴的,但是他依舊能創造出這麼棒的作品,以最容易取得的軟體及設備創造出很棒的作品。主要以CorelDRAW、Flash與Adobe Photoshop為使用軟體。

用線條去構成華美的畫面,受到梵谷的影響,Guilherme Marconi使用色彩中較喜愛使用黃色,讓整個畫面快樂許多。
 Guilherme Marconi認為該具備傳統繪畫的概念:光影、人類的立體與剖面等等。利用這些結合現在所學的數位軟體,創意加倍許多。




●(四)

英格蘭_Julie West




Julie West的作畫都以人為主要,具有特色的五官畫法,是最容易認清的畫風。
可愛中又帶點有趣,主要是用Adobe Illustrator為是用工具,利用線條把人的五官用自己的方式表現出來,讓人一看就知道是誰的畫。

很喜歡他具特色的人物畫法。
Julie West說到『挑戰,可以讓每個專案顯得更為珍貴與精彩。』人生就是充滿挑戰,迎接挑戰充實自我,我想人生不就是要這樣才會精采嗎?




●(五)

比利時_KHUAN Cavemen Co.



KHUAN Cavemen Co.是一群專業繪圖設計師與插畫家的群組,或者也可以說是KHUAN+KTRON多重性格的獨立個體。

KHUAN Cavemen Co.而言,他覺得自己不是畫家,是拼圖者是程式設計師,結合自己的程式能力再加上繪圖軟體的功能,來協助他完成繪畫創作。

『保持精確的焦點』不該只是思考該怎麼做,而是要明白自己倒底在做什麼。




●(六)

日本_Kouzou Sakai


Kouzou Sakai繪圖所的軟體是Adobe Illustrator10、Photoshop7、Flash8,這些軟體都是最基礎,學設計人一開始都會學到的軟體。沒多去認識一些設計人真的會不知道,其實我現在所學的東西都是可以創造出很棒的作品,一直以來都會覺得自己所學的軟體是無法做出很棒讓世人能矚目的,但是多去認識一些設計創作人之後,真的覺得自己太不知足了。

很多事情不是作不到,而是你有沒有心去做,有沒有努力去做。雖然天時地利人和都很重要,但是我相信做任何事情最重要的都是那顆『心』。




●(七)

日本_Minako Saito Botsford(齊藤美奈子)


齊藤美奈子說到她最常用的軟體以Photoshop使用頻率最高。並不是很喜歡把時間花在學習新的軟體上,覺得把那些時間花費再發展自己繪畫風格以及行銷利基上面會更有價值。
自己總是想多學很多東西跟軟體,但是總是這裡沾一點那裡沾一點,雖然拿到了證照,但是說到專精方面我真的沒有辦法保證自己每個都很厲害都很會。選中幾個自己常用又能熟而生巧的軟體,然後靶子己的創意發揮到極致,我想這才是最該做的事情。

很多事物都還在學習,但能體會到學習中該明白的事情,有時候真的需要多看多聽多寫呀...




●(八)

美國_Ravel Iglehart



每個設計人對於創作的投入都會有一些的犧牲,Ravel Iglehart也不例外。
Ravel Iglehart認為優秀的藝術家是需要一點天份 ! 但是有前提,你必須對這份工作抱持著奉獻與投入的精神。可能要犧牲許多的社交時間,並不斷改進你的作品,這種驅動力才能讓你對插畫這份工作保持長久的動能。

草稿也是很重要的創造來源,無時無刻把插畫本帶在身上,想到什麼就畫看到什麼就畫,保持這樣的好奇及畫圖動力。這些草圖或許有天就會成為你大作上的一部分。
自己最缺乏的就是像這樣的行動力,我真的該把畫本帶在身邊才是,無時無刻的去畫他,這樣就不會那麼容易對畫感到膩。




●(九)


美國_Sharon Tancredi


Sharon Tancredi說到『妥協的重要性』。
出了社會或是接了案子,跟客戶討論如何把產品或創意表現時,最容易遇到的就是跟客戶想法不一樣,這時候妥協就很重要!!千萬不要讓自己落入自大的圓圈當中,必須具備開闊的胸襟,接受別人對你作品的挑戰與看法。
為了充實自己,除了不斷練習及作畫外,吸收各種領域的事物也是對成長有很大的幫助,不同領域的事物可以讓自己有更多靈感跟體驗。

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